Pote art déco «Sião» - Vista Alegre

Pote art déco de porcelana moldada, com tampa. Decoração monocroma aerografada a vermelho coral e com aplicação de aros de prata envolvendo bocal e base, assim como tampa. Esta última perolada. No fundo da base, marcada com carimbo preto LI entrelaçados, e carimbo verde V.A. Portugal - Marca nº 29 (1922-1947). Prata com contraste Águia de Lisboa (1938 – 1985) e marca de ourives “Leitão & Irmão”

Data: c. 1940

Dimensões: alt: 25 cm.

Trata-se do modelo conhecido por «Sião» que, cruzando as datações da peça cerâmica (1922-1947) e do contraste da prata (1938-1985), foi realizada entre 1938 e 1947.

Pequeno pote art déco com flores – Vista Alegre

Pequeno pote decorativo com tampa, de porcelana moldada, de fundo amarelo com decoração policroma pintada à mão ao gosto art déco. O modelo, um clássico que nos chegou do oriente, apresenta bojo muito pronunciado e bocal estreito sobre o qual pousa uma tampa em calote abatida. À volta do bocal, o bojo é cingido por uma grinalda contínua de folhagem, flores e bagas que, pendendo, preenchem a parte superior do bojo. A tampa recebeu igual decoração, embora espalhada desordenadamente sobre a superfície. No fundo da base, carimbo verde V.A. Portugal (Marca 31: 1924-1947) e, pintado à mão a encarnado, VI.

Data: c. 1930
Dimensões: Alt. c. 7 cm

Já aqui apresentámos uma base de candeeiro cuja decoração atribuímos a Ângelo Chuva (1883-1974). Também a peça de hoje poderá ter sido decorada por este autor, possibilidade também aventada pelo vendedor.

Nascido em Ílhavo, Ângelo Simões Chuva foi uma referência incontornável na produção art déco da Vista Alegre.

Entrou para a fábrica como aprendiz de pintor aos 14 anos. Em 1910, então com 27 anos, assumiria a chefia da Oficina de Pintura. Será Mestre Pintor por volta de 1932. Reforma-se em 1958.

A produção artística deste mestre nos anos 20 e 30 é, sobretudo, inspirada na Art Déco francesa. Independentemente da peça de hoje ser ou não deste autor, também ela reflecte um gosto francês na estilização dos elementos vegetalistas que a decoram.

Pote art déco - S.P. Coimbra

Pote de porcelana moldada, cor-de-laranja aplicada a aerógrafo, com filetes a ouro realçando as extremidades (pé e bocal). A tampa, também com filete a ouro na base, apresenta uma pega em forma de botão de açucena prestes a abrir, em branco com o exterior das seis pétalas e o centro a ouro. Na base, carimbo verde Coimbra S. P. Portugal. Pintado à mão, a preto, dec 4.

Data: c. 1940
Dimensões: alt. 28,5 cm x larg. máxima 16 cm

Em nossa opinião trata-se de uma peça art déco muito interessante da Sociedade de Porcelanas de Coimbra. Mais uma vez estamos perante o dilema da datação que, em princípio, rondará 1940.

O corpo, piriforme, com tampa, remete para uma influência oriental, com a cor a acentuar a linguagem Art Déco. A sóbria simplicidade da forma destaca a pega, fazendo sobressair a elegante estilização do botão floral. Como acontece, salvaguardando-se as devidas distâncias, evidentemente, por exemplo, com determinado tipo de peças dinamarquesas da Royal Copenhagen, de concentram a decoração na pega, no caso, em bronze, fazendo ressaltar o despojamento da cerâmica de clara inspiração chinesa.

Este modelo, tal como os dinamarqueses,  tem a particularidade de poder ser também utilizado como jarra. Veja-se o detalhe do bocal a ouro, invisível quando tapado. Daí que apareçam muitas jarras à venda que, em boa verdade, foram concebidas como potes. Haveremos de ilustrar um desses casos, embora de outra fábrica.

Pote art déco com pássaros de Fritz Klee – Hutschenreuther - Alemanha

Pote de porcelana moldada branca, com decoração a ouro, concebida pelo Prof. Fritz Klee numa gramática já Art Déco. No bojo, faixa com composição gráfica de folhagem a ouro sobre a qual se destacam quatro pássaros de espécies distintas. Tampa com pega em forma de pássaro. Carimbo estampado na base, a verde, Entwurf Professor Fritz Klee Direktor der Fachschule Selb, seguido de outro carimbo a verde com “LHS”, sob leão, seguido de novo carimbo a verde com “Lorenz Hutschenreuther A.G. Selb Abteilung für Kunst” (marca de 1919-1928). Modelo nº 46.

Data: c. 1927
Dimensões: alt. 29 cm x diam. base 8,5 cm

A estatuária animalista e o desenho quase científico das peças figurativas concebidas por este mestre fizeram escola. No caso da presente peça, referenciado na página 16 do catálogo da fábrica, de 1927, como modelo nº 046/1, apesar da simplificação de formas, os passeriformes, de perfil e delineados de forma rigorosa, são facilmente identificáveis enquanto espécies diferentes.

Nascido em Würzburg, Alemanha, o professor Fritz Klee, (1876-1976) é considerado como um dos pioneiros da produção moderna de porcelana. Estudou arquitectura na Universidade Técnica de Munique, em cuja câmara haveria de trabalhar entre 1904 e 1908.

Antes, na viragem do século, havia feito cartazes e ilustrações para livros, e nos tempos livres ia desenhando objectos decorativos para grés, porcelana e prata, assim como vitrais e mosaicos.

Em 1908 participa na exposição artes e ofícios de Munique, ano em que foi nomeado fundador e director da Real Escola de Porcelana Industrial da Baviera, em Selb, cuja abertura oficial se deu em 1 de Abril do ano seguinte. Pelo seu excelente trabalho seria nomeado, em 1911, Real Professor pelo governo da Baviera.

Fritz Klee projectou o pavilhão alemão da Exposição Mundial de Bruxelas de 1910.

Em 1912 tornou-se membro da Werkbund alemã, ano em que também desenhou o pavilhão da Rosenthal para a Bayerischen Gewerbeschau, de Munique.

Em 1914, dadas as instalações da escola serem acanhadas, a Câmara Municipal decidiu aumentá-las, após discussões prévias com o Departamento de Estado. Contudo, a Grande Guerra impediu a concretização imediata das obras que só se iniciariam em 1919, segundo projecto de Fritz Klee inaugurado em 1921.

A escola formava profissionais criativos, com competências práticas e técnicas capazes de satisfazer a indústria local de porcelana, tanto utilitária como decorativa, com novas formas e desenhos desenvolvidos sob a estrita supervisão de Klee. Professor rigoroso e autoritário, de grande carisma, impôs novos pontos de vista profissionais e artísticos.

Várias fábricas de porcelana, caso da Hutschenreuther, Zeh Scherzer & Co., Paul Müller, Heinrich & Co. etc. produziram muitos objectos concebidos por este artista e seus alunos. Modelos considerados de bom gosto, com alma, de fabrico tecnicamente viável e vendáveis. Aliás, foi dele a ideia e concepção, em 1919, do leão da marca da Hutschenreuther.

As crescentes dificuldades com os nazis levam-no a abandonar a escola em 1939, ano em que se reforma e se instala em Estugarda onde morre em 1976, com 100 anos de idade.

Potes art déco Aleluia-Aveiro

Dois potes idênticos mas de dimensões distintas, em forma de balaústre, de tampas campaniformes, com pegas em forma de três “esferas” escalonadas, que assentam sobre os gargalos listrados. À semelhança de peça da mesma fábrica e período anteriormente tratada, apresenta fundo profusamente preenchido por fina filigrana de ramagens curvilíneas cor de mel sobre fundo creme. Na parte superior do bojo recebeu uma decoração vegetalista, estampilhada e pintada à mão, três vezes repetida, em tons de castanho, que denota influências da cerâmica popular, embora as composições florais tenham recebido uma estilização art déco. Sobre este conjunto, nova estampilha, a preto, deu origem a uma composição que lembra nuvens, que se prolonga na tampa.

Nas bases de ambos, pintado à mão, Aleluia-Aveiro. No mais pequeno acrescido de C e, inscrito na pasta, 45. No maior, B e, inscrito na pasta 43.
Dimensões do maior: alt. c. 24,5 cm
Dimensões do pequeno: alt 15 cm

Apesar de no catálogo, sem data, mas quase certamente de entre 1940 - 45, cuja capa e contra-capa e respectivas fotos, apresentamos, as dimensões da peça maior serem de 21 cm, o nosso exemplar é mais alto.