Jarra Arte Nova da Ernst Wahliss, em Turn - Viena

Jarra de faiança moldada, “amolgada” na parte superior, conferindo-lhe um aspecto trilobado e orgânico dentro da gramática Arte Nova. Sobre o fundo branco, caem cachos de flores numa explosão de cores. O bocal ondeado a azul claro é debruado a preto. Na base, carimbo preto estampado, com brasão coroado onde se lê Turn – Vienna e (mal) EW sobrepujando Made in Austria (marca de 1899-1918). Inscrito na pasta, à mão, 4730 e 1 invertido (?). Pintado à mão 20 e 7.3012 sobre 8 (?)

Data: c. 1910
Dimensões: Alt. 18 cm

Exemplar sem continuidade nas nossas colecções, esta jarra foi adquirida pela filiação da sua decoração aos trabalhos de Powolny que, infelizmente, não possuímos por nunca termos encontrado um acessível às nossas bolsas. E a influência dos fundos florais de Klimt, cujos 150 anos do seu nascimento se comemoram hoje, também não lhe são alheios. Contudo, os motivos florais inserem-se numa transição de gostos, em que a Arte Nova timidamente vai cedendo lugar a uma outra linguagem estética, cujo processo de depuração dará origem à Art Déco, mais estilizada e geometrizada.

Em 1863 Ernst Wahliss funda um negócio de venda a retalho de porcelanas em Trnovany, na actual República Checa. À época, como parte integrante do Império Austro-Húngaro, conhecida por Turn-Teplitz, Boémia. Tinha lojas de venda de porcelana da Boémia em Londres e em Viena.

Em 1894 Wahliss compra a Imperial e Real Fábrica de Porcelana de Alfred Stellmacher que havia sido fundada em 1859.

Dois anos após a sua morte, em 1900, os seus dois filhos Hans e Erich, compraram 600 moldes originais da extinta Manufactura de Porcelana Imperial e Real de Viena, dando início a uma série de reproduções da célebre porcelana vienense, acabando, em 1905, por nomear a empresa Porcelana Alexandra - Ernst Wahliss, que, a partir de 1910, se dedicaria, sobretudo, à produção de objectos de faiança, e haveria de ficar célebre pela criação de modelos originais.

Em 1921 a fábrica foi incorporada na União das Porcelanas, Fábrica de Porcelana Unida AG, que em 1927 haveria de se juntar à associação EPIAG. Em 1934 todas as unidades fabris foram fechadas. Ver mais detalhes aqui.

Uma jarra Aleluia-Aveiro surpreendente

Jarra esférica com colo alto e gargalo saliente com duas pegas. Na base, pintado à mão, 58 A Aleluia Aveiro e Made in Portugal.
Data: c. 1935-45
Dimensões: alt. 16,5 cm x larg. c. 14 cm

Curiosamente, e de forma surpreendente, a pequena jarra de gosto popular que podemos inserir no contexto da art déco em Portugal, uma de um par, parece revelar influências da arte cretense ou micénica! Na realidade, muita da produção da fábrica Aleluia – Aveiro da década de 30 do século XX remete, quer pela paleta cromática, quer pelas formas, quer por determinados motivos, para esta influência, ou da Grécia antiga. Contudo, a peça ilustrada, a um olhar mais atento, acabou por se revelar particularmente interessante, porque, e quase paradoxalmente, ilustra bem como influências da Europa Central foram assimiladas na cerâmica portuguesa no período de entre guerras. O seu pintor, claramente sem formação, e de traço ingénuo, apropriou-se da decoração de uma jarra criada por Kurt Klaus para a fábrica de Ernst Waliss em Viena, cerca de 1910, embora simplificando-a e adaptando-a a uma outra forma. Vimos um exemplar em exposição no Museu Bröhan de Berlim, de cujo catálogo retirámos a fotografia aqui representada.

Na peça vienense, com uma vaga forma de cantil, sente-se a influência da pintura de Klimt: um mesmo motivo repete-se em ambas as faces, representando duas jovens elegantes, de imensos vestidos escuros que ocupam metade superfície decorada, uma tocando flauta, outra apreciando a música e os odores da sobrecarregada natureza primaveril que as rodeia. Apesar da profusão de cores, um ambiente de tranquila melancolia percorre a cena. As molduras que a enquadram são preenchidas com motivos ondeantes e florais e, na base com flores-de-lis estilizadas. Esta separação é evidenciada pela própria forma.
A jarra Aleluia, globular, apresenta um esquema compositivo semelhante, repetido em ambas as faces, mas de maior estilização. Das duas figuras restou uma única, a da tocadora de flauta, que agora se abana com um leque e cujo vestido, igual, se avolumou ao ponto de ocupar também a metade inferior da peça. O colorido restringe-se à paleta de castanhos e negros, sobre base creme, habitual na produção da fábrica à época. A flexibilidade aristocrática do modelo cede lugar a uma rigidez provinciana. O fundo manteve-se profusamente preenchido, aqui reduzido a uma fina filigrana de ramagens curvilíneas cor de mel sobre o creme base. Lembra fundos idênticos de peças, desta vez alemãs, também de princípio do século.
As molduras reduziram-se a duas faixas laterais pretas, realçadas apenas por duas linhas ondeantes, separando claramente as duas faces. Só na faixa junto à base se manteve o motivo da flor-de-lis da imagem modelo.