Serviço de café bauhaus azul da HAEL, Marwitz - Alemanha

Serviço de café de faiança, formado por cafeteira, leiteira e chávenas com respectivos pires (falta o açucareiro), de linhas troncocónicas e pés salientes, de cor azul monocromática aplicada a aerógrafo. As asas são formadas por duas pastilhas circulares justapostas, de diferentes dimensões, côncavas, e pegas simples de igual configuração. No fundo da base, carimbos a azul-escuro com as letras HAEL sobrepostas, e os números 182 e 6.

Data: c. 1925-30  

Dimensões: Várias

Uma das criações icónicas do modernismo alemão são estes serviços de linhas cónicas concebidos em versões para chá e café que Margarete Heymann-Loebenstein (mais tarde Heymann-Marks) criou. 

Margarete Heymann (1899–1990) nasceu em Colónia no seio de uma família da burguesia judaica. Muito jovem estudou pintura nas Escolas de Arte de Dusseldorf. Após ter estudado cerâmica na Bauhaus nos anos de 1920-21, deixou os estudos e casou-se com Gustav Loebenstein.

 

Em 1923, perto de Berlim, em Marwitz, fundou com o marido e o irmão deste, a Haël Werkstätten für Kunstlerische Keramik (Fábrica Haël para Cerâmica Artística) onde vai aplicar os conhecimentos adquiridos com Johannes Itten e Paul Klee.

Sob a sua direcção artística (o marido e cunhado ocupavam-se da gestão), a fábrica vai produzir objectos onde se unem design moderno, qualidade artesanal e manufactura industrial.

Durante os dez anos de produção (a fábrica encerrou em 1933) criou uma grande variedade de loiça utilitária e peças com decoração expressionista a pincel, para consumidores de toda a Europa e Estados Unidos. A designer em ascensão acreditava na utopia moderna de que uma arte empenhada poderia melhorar a sociedade.

Em 1928 o marido e o cunhado morrem num acidente de carro, deixando-a com dois filhos e, em 1933, um dos filhos com cinco anos morre também noutro acidente.

Com a chegada de Hitler ao poder, em 1933, a cerâmica de Margarete foi chamada de “degenerada” e colocada numa “câmara de horrores” ou schreckenskammer.  


No novo ambiente político, foi acusada de ser vanguardista no campo artístico, de esquerda no campo político e judia. Em 1934 é forçada a vender a fábrica a um agente nazi por um preço muito abaixo do seu valor real

A 20 de Maio do ano seguinte o pasquim de propaganda do regime “Der Angriff,” dirigido por Joseph Goebbels, lançou uma série de calúnias contra a ceramista classificando o seu design como “produto de um funcionalismo degenerado e mal compreendido” e publicou fotografia comparando a cerâmica de Grete com as produções da fábrica sob a nova administração ariana, com a legenda: «Duas raças têm diferentes formas para o mesmo objectivo. Qual a mais bela?»

 

A artista todavia não teve o mesmo destino que a sua fábrica às mãos dos nazis. Tendo embora perdido familiares e amigos – a mãe foi morta no campo de concentração nazi de Sobibor na Polónia ocupada – valendo-se da rede de contactos que tinha no estrangeiro, conseguiu fugir para Inglaterra com o filho e começou a trabalhar nas olarias de Stoke-on-Trent em 1937.

Nessas manufacturas tradicionais, criou diversos objectos de design, incluindo a sua própria linha para a Minton & Co, mas nunca mais alcançou a excelência das suas criações alemãs.

Voltou a casar-se em 1938 com Harold Marks e, em 1945, passou a residir em Londres onde se dedica sobretudo à pintura.

O legado de Grete Marks é o de uma designer consumada que dedicou a sua vida à criação de objectos utilitários visualmente poderosos e artísticos. O seu talento notável revelou-se plenamente nos objectos produzidos no Atelier Artístico de Haël onde concretizou a visão utópica da Bauhaus fundindo o design moderno com o artesanato de qualidade numa produção em grande escala. Hoje classificamos a cerâmica produzida por aquela fábrica como moderna, aerodinâmica, actual, enfim, cool.

Na verdade Margarete Heymann-Marks, apesar de todas as vicissitudes da sua vida, que daria um filme extraordinário, com as suas criações cerâmicas foi dos principais protagonistas do sucesso internacional da Bauhaus.

Durante longo tempo quase esquecido tem vindo a ser revalorizado cada vez mais o trabalho criativo desta designer, e redescobrem-se com encanto e admiração as suas peças, sobretudo do período alemão. São disputadas por particulares e museus, e as exposições sucedem-se. Veja-se a recente exposição no Milwaukee Art Museum, de cujo blogue retirámos parte da informação que vos apresentamos, aqui e aqui, e a exposição «Avantgarde für den Alltag: Jüdische Keramikerinnen in Deutschland 1919-1933» que agora decorre no museu Bröhan em Berlim  cuja capa do catálogo também aqui mostramos. Para mais informação, ver ainda o site da Bauhaus.